Anais do Simpósio Internacional de Ensino de Língua, Literatura e Interculturalidade (SIELLI) e Encontro de Letras
Promovido pelo Programa de Pós-graduação em Língua, Literatura e Interculturalidade e pelo curso de Letras da UEG/Câmpus Cora Coralina, os Anais do Simpósio Internacional de Ensino de Língua, Literatura e Interculturalidade (SIELLI) e Encontro de Letras reunem trabalhos que tragam reflexões acerca do ensino de línguas e de Literatura, em uma perspectiva intercultural. Para que os trabalhos sejam incluídos nos Anais, eles passarão pela comissão avaliadora do evento, que fará a checagem dos artigos para publicação e divulgação do conteúdo. Constitui-se em um intercâmbio científico entre graduandos(as), mestrandos(as) e professores(as) do Brasil e do exterior, em um momento em que todo o fazer teórico-metodológico passa um por desafio de reconstrução. .
Proponho uma reflexão sobre os modos de subjetivação, no/pelo espaço citadino, considerando um recorte específico da relação do sujeito em sua ocupação simbólica na trama da cidade – o caminhar. Parto do pressuposto de que as relações significantes se reconfiguram à medida que o sujeito se movimenta, se decide, (se) escapa, (se) expõe/exibe, distinta/indistintamente, pela forma que (se) compõe/(se) desintegra do/o texto da cidade. Dessa forma, interrogo pelos sentidos que derivam do gesto de andar a pé, compreendido igualmente como interpretação, no entrelace de diversas discursividades que atravessam esses modos de comparecer nos espaços que o urbano (des)organiza: nas faixas, nas calçadas, no meio das ruas, nas margens destas, entre automóveis, imóveis, edifícios, centros comerciais etc. Para isso, fundamento esta pesquisa nos estudos da Análise de Discurso, especificamente à esteira dos trabalhos de Orlandi (1997, 2001, 2004). Assim, coloco em análise imagens que flagram a composição da textualidade do urbano na medida mesma em que o sujeito se arregimenta/é arregimentado em diferentes posições, isto é, lugares de dizer/não dizer quando se movimenta a pé nos/pelos contornos que a cidade e suas nuances impõem. Desnaturalizo, assim, esse gesto de contato com o chão do lócus citadino como uma relação evidente de deslocamento – fora da curva dos sentidos –, do ir e vir, de movimento linearizado, sistêmico e habitual, buscando dar visibilidade às relações e forças ideológicas que o andar a pé faz circular nos locais que o urbano enseja.
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A IMPORTÂNCIA DOS LETRAMENTOS NO CONTEXTO ESCOLAR E FORMAÇÃO DE PROFESSORES
A presente pesquisa tem como objetivo compreender a importância dos letramentos no contexto escolar, além de identificar as mudanças na comunicação que ocorrem nesse ambiente. Deste modo, a escolha do tema é justificada pela necessidade de refletir sobre os múltiplos letramentos e suas implicações para o contexto escolar e a formação de professores. Neste sentido, a pesquisa tem como fundamentação teórica as contribuições de Kalantzis (2020) além de, Castanheira (2009), Monte Mor (2017) e Russo (2012) entre outros estudiosos da área para aporte teórico, que discutem o conceito de letramento e suas implicações educacionais. Para tal, a metodologia adotada é a pesquisa bibliográfica, com base nos estudos de Paiva (2021). Assim, os resultados apontam para a necessidade de uma formação contínua de professores que inclua o desenvolvimento de competências em letramentos múltiplos, destacando-se a inserção das mídias digitais como ferramenta essencial no processo educacional. Buscando desenvolver nos estudantes competências que os capacitam a participar ativamente na sociedade. Permitindo-os não apenas a compreensão e produção de textos, mas também a capacidade de interpretar, questionar e utilizar diferentes linguagens (visual, digital, oral) de forma crítica e criativa.
A ESCOLHA NARRATIVA DOS PROTAGONISTAS NAS OBRAS CINEMATOGRÁFICAS
Este artigo tem como objetivo analisar as narrativas dos protagonistas nos filmes Cidade de Deus (2002) e Tropa de Elite (2007), na qual ambos os personagens estão inseridos dentro da periferia, mas ocupando diferentes perspectivas, criando uma oposição narrativa entre eles. O recurso diegético da narração dos protagonistas Buscapé e Capitão Nascimento, aprofundam a construção dos espaços sociais e denunciam as ações das quais seu grupo faz parte. As dinâmicas sociais vividas pelos protagonistas na favela do Rio de Janeiro refletem diretamente na construção da fisionomia dos personagens e na narração onisciente dos protagonistas, corroborando para a argumentação narrativa dos filmes. Para tal análise, destacamos os autores Walter Benjamin (2012), Theodor Adorno (2002), Umberto Eco (2020) e Jacques Ranciére. Em suma, essas condições podem transformar personagens em heróis ou vilões, criar estereótipos que pairam no imaginário popular e isso demonstra como o cinema pode desempenhar um papel fundamental na construção de ideologias que transcendem a arte e vão para o debate público.
A CIDADE DE ULISSES, MEMÓRIA E RUÍNAS NA FICÇÃO DE TEOLINDA GERSÃO
Os temas que acampam junto ao romance A cidade de Ulisses (2011), de Teolinda Gersão revisitam a história via memória e ruínas a partir da ficcionalização do espaço contemporâneo em relação ao passado mítico sobre Lisboa ter relação em sua fundação com o personagem Ulisses. Os personagens ao evocarem um passado mítico, experienciam essas memórias através das ruínas ou resquícios do que foi essa cidade outrora e em um tempo mítico, o que relaciona a ficção de Teolinda Gersão aos temas para além dos espaços geográficos de Portugal, a presença e influência de leituras clássicas, uma recorrência na Literatura Portuguesa.
A GEOPOESIA CENTROESTINA NO CORDEL, O CANDANGO NA FUNDAÇÃO DE BRASÍLIA, DE SEBASTIÃO VARELA
A Literatura de cordel evoca a questão da oralidade, da interculturalidade, do verso de métrica pensada, rimada e por vezes os modos de fazer esmiuçados na técnica da xilogravura. O cordel contemporâneo, possui origem europeia, chegando no Brasil por meio das diásporas dos colonizadores, que disseminaram as chamadas “folhas volantes”(Diegues Junior, 1973). Lugar de experiência de realidades individuais e coletivas, a Literatura de cordel movimenta a escrita em sua pluralidade de vozes e estilos, modos de versificar e de publicar. Nos campos da geopoesia, trata-se de matéria “invisível – num mapa para-além dos mapas topográficos” (Silva Junior, 2021), pois expressa as mazelas sociais com astúcia, proeza, sagacidade e pitadas do pitoresco para cair no gosto popular. Dessa forma, para repensarmos a expressão do simpósio, “Língua, literatura e ensino: prismas interculturais” destrinchamos os versos no objeto dessa comunicação, o livro O candango na fundação de Brasília do escritor paraibano radicado em Brasília, Sebastião Varela, que dialogam com a geopoesia. Encontramos nos versos do poema de Varela (1981) a geopoesia da beleza e da sagacidade nas palavras da descrição subversiva da cultura popular e o risco subvertedor do discurso da feira, da palavra que circula em livro (para alguns: em corda). O objetivo desse trabalho é pensar o cordel centroestino do ponto de vista da geopoesia. Esta proposta de comunicação tenciona e tensiona analisar e debater as situações narradas por Sebastião Varela em meio a paisagem encontrada nos canteiros de obra da futura capital federal, no céu azul, na poeira que iguala as pessoas, na chuva que cai de noitinha, no alimento que une e distingue os homens.
Escritores contemporâneos negros têm buscado, na tradição literária moderna, escrever narrativas cuja vivência e história de vida não sejam desconsideradas do processo de escrita, mas incorporadas a ela. À vista disso, os estudos de gênero e, de modo especial, a crítica literária feminista, têm buscado focalizar obras com temáticas que outrora foram rechaçadas e estigmatizadas. Dessa forma, ao tomar como ponto de partida o conto Maria, de Conceição Evaristo, a proposta deste ensaio é discutir as representações do trabalho e da trabalhadora doméstica a partir da trajetória da protagonista do conto. Para isso, são utilizadas reflexões teóricas de autores diversos, a exemplo de Davis (2016), Ávila (2009), Collins (2000), entre outros. Por fim, as análises mostram que a personagem pode representar justamente o retrato de tantas outras Marias espalhadas pelo mundo, que precisam lidar com trabalhos cansativos, beirando a relações escravistas, a fim de poder sustentar-se e oferecer o básico a seus filhos. Além disso, também foi possível perceber que o trabalho doméstico incide diretamente na questão do tempo (ou da ausência dele), o que faz com que a personagem disponibilize mais tempo à vida familiar do outro do que à sua. Ainda, soma-se a isso o trajeto realizado a ônibus pela empregada, o qual poderia servir como um momento de descanso, não cumpre tal função mediante a violência racista e os discursos de ódio endereçados à personagem. Logo, a escrevivência evaristiana põe em cena a fria e cruel realidade a que a população feminina negra está costumeiramente submetida.
O presente trabalho é o desdobramento de uma pesquisa que tem como objetivo apresentar os temas fraturantes, ou temas tabus, na literatura infanto-juvenil brasileira. Tem como categorias de análise, o suicídio e o luto representados no livro de Lygia Bojunga, O meu Amigo Pintor (1986), que retrata as indagações de um pré-adolescente, Claúdio, ao perder um amigo adulto que suicidou. Ao tratar o tema de modo direto, a narrativa de Bojunga perpassa assuntos rotulados como inapropriados para o público infanto juvenil e mostra como família e sociedade os tratam com as crianças. Silenciamentos, omissões, e tentativas de enganar o personagem principal, marcam as estratégias textuais utilizadas pela autora para chamar a atenção do leitor e demarcar luto e suicídio como temas fundamentais para o desenvolvimento da consciência e da capacidade de ver e compreender o mundo. Como embasamento teórico ancoramos o estudo em Iguma (2023) e suas discussões sobre as figurações dos temas fraturantes na literatura infanto-juvenil; Freud (1917) para discutir a ideia de luto e melancolia, bem como em Candido (1972) e Zilberman (1991) que partem do princípio da literatura como forma de humanização das pessoas.
Num contexto em que artes e literaturas se expandem em direção a outros gêneros, mídias e suportes, ou seja, em direção ao que lhes é “impróprio”, apostando-se em suas “inespecificidades” (Garramuño, 2014), certas narrativas recentes exploram intensamente os limites entre modos ficcionais e não ficcionais. Nestas narrativas híbridas, por vezes é difícil compreender a relação estabelecida entre autor, personagem e narrador, sendo que parte dos pesquisadores se vale em suas leituras das noções de “escritor-narrador”, “autor-personagem”, entre outras. Estas categorias nem sempre são desenvolvidas conceitualmente, ainda que deem conta de evidenciar a relação problemática entre instâncias tradicionalmente cindidas na leitura de narrativas ficcionais. Propõe-se com este trabalho avançar no desenvolvimento conceitual de uma categoria que coloque em evidência tanto as relações de aproximação como as de separação entre as categorias de autor e personagem. Utiliza-se para este fim a categoria de personautor. A definição provisória de personautor é a seguinte: um autor implícito que veste a máscara do escritor empírico. Nesse sentido, os processos de escrita do autor implícito passam a ser pensados como a personautoria. Elenca-se como corpus de referência romances da literatura brasileira contemporânea que podem ser aproximados pelo ingresso no “espectro autoficcional” (Graciano, 2021). Identifica-se nos posicionamentos dos personautores conformidades com posicionamentos dos autores, sugerindo-se que estas obras incorporam não apenas o autobiográfico, mas também o caráter pragmático do modo ensaístico, potencializando seus efeitos políticos.
O presente artigo planeja analisar a obra O mito do mito: de fã e louco, todo mundo tem um pouco (2024), de Rita Lee, publicada post-mortem. Na obra, a personagem Rita sai às escondidas da família, com ajuda de sua irmã Vivi, para uma consulta com um psicólogo misterioso, prometendo revelar e resolver as inquietações de qualquer um em apenas uma noite. Rita Lee traz elementos autoficcionais para sua obra que merecem destaque, questionando em que medida esses elementos autoficcionais contribuem para as futuras escritas autobiográficas da autora? Nesse artigo, além de uma breve rememoração biográfica da cantora, trazem-se os principais elementos descritos por diversos autores agrupados por Anna Faedrich (2015) e Virginia Woolf (1958) como pertencentes aos conceitos de escrita de si, bem como, uma análise aplicada à obra autoficcional e às autobiografias de Rita Lee. Isso, a fim de determinar os principais elementos utilizados na construção dessa obra como autoficcional e sua relação com as futuras escritas da autora. Pode-se concluir que é a partir desta experiência de escrita autoficcional que derivam as autobiografias de Rita Lee, que, apesar de lançadas cerca de quinze anos depois do primeiro rascunho de O mito do mito, as complementam. O exercício da escrita de si de forma ambígua, criativa, profunda, atenta a si e ao outro, atando o início e o fim da carreira de escritora de Rita para poder traçar paralelos interessantes, criar espaços autobiográficos, duvidar e acreditar em Rita, tudo a partir da escrita de si.
O presente trabalho analisa a personificação ou prosopopeia nos poemas escritos por Arguedas (1986), que foram transfigurados da música oral – do povo quéchua das regiões de Ayacucho, Apurímac e Huancavelica no Peru – para a literatura escrita. A personificação é uma figura retórica que atribui qualidades humanas e em especial a capacidade de falar/escutar às pessoas fingidas ou às coisas personificadas (Mayoral, 1994); a utilização de esta figura retórica é muito frequente na poesia indigenista, na qual, identificam-se como receptoras da enunciação lírica ou destinatários textuais e que na sua maioria se caracterizam por serem elementos da natureza. Na cosmovisão quéchua, os rios, as montanhas, os animais, etc. fazem parte de um cosmos que têm vida, elementos da natureza que compõem uma ordem sagrada; a estes, os sujeitos líricos, dirigem-se para comunicar seus sentimentos ou os interpelar. No estudo sobre o processo histórico da canção/poesia quéchua, Arguedas (1961) estabelece três etapas: a pré-hispânica, da soledad cósmica e da soledade individual, é na segunda etapa que a maioria dos poemas cantados, foco de esta investigação, encontram-se. Podemos observar que há uma interação entre o homem andino e as entidades cósmicas e que estas situam-se num plano superior ao do indivíduo.
A coleção de obras de Eva Furnari conta com mais de 60 títulos publicados e vendas superando milhões de exemplares em diversos países. Seus livros, presentes em livrarias, bibliotecas e escolas, já receberam os principais prêmios para a categoria “imagem”, entre eles o Prêmio Jabuti e o Prêmio FNLIJ, da Fundação Nacional do Livro Infantil e Juvenil. Devido a esse reconhecimento, neste artigo, dedicamo-nos à compreensão dos elementos narrativo-visuais responsáveis pela efetivação de determinados aspectos humorísticos que permeiam as obras Bruxinha Zuzu (2010a) e Bruxinha Zuzu e gato Miú (2010b), as quais adotam o formato de tirinhas de histórias em quadrinhos (HQs). O caminho investigativo traça um breve percurso histórico da criação da bruxinha no jornal (na década de 1980) até a personagem ter um nome oficial (em 2010), além de analisar aspectos visuais e humorísticos presentes em duas tirinhas das referidas produções. O presente trabalho, de caráter descritivo com vertente metodológica explicativa, visa estabelecer conexões entre os elementos estéticos e narratológicos que constituem os referidos livros-imagem. Por fim, o aporte teórico contempla estudos da imagem como um fenômeno de criação (Aumont, 2004; Van der Linden, 2011), de percepção e de leitura do texto visual (Manguel, 2001; Ramos, 2020) e do humor como um elemento irônico (Hutcheon, 2000).
O INVERNOSO DECLÍNIO DA EXISTÊNCIA EM GASTÃO CRUZ
O presente artigo investiga a concepção do inverno como um mecanismo de meditação lírica em Existência, de Gastão Cruz. Considerando que os caminhos da construção poética do autor se apresentam sutilmente, teve-se um recorte estabelecido por intermédio de uma identificação temática. Nesse sentido, a análise parte da hipótese de que as estações do ano, liricamente trabalhadas, simbolizam os estágios da vida. Logo, a passagem do tempo é retratada desde a plenitude da infância até o esplendor da idade adulta, transitando pelo outono da velhice e culminando no inverno da morte. Este último, em particular, sendo a estação que metaforiza o término da existência. Assim, objetivou-se identificar reflexões que excedem a historicidade do ser, através do simbolismo da estação invernal. Para isso, uma abordagem interdisciplinar, combinando a análise literária com a intersecção entre Filosofia e Poesia, conforme María Zambrano e conceitos existencialistas de Martin Heidegger, se fez essencial. A metodologia adotada, centrada na pesquisa bibliográfica, forneceu uma base sólida para a análise. Por fim, constatou-se que, embora a imagem lírica do inverno não apareça de forma explícita, está associada à sensação de finitude e à taciturnidade que permeiam as reflexões do eu-lírico.
LIMINARIDADE E TANATOGRAFIA NA REDOMA DE VIDRO
Neste, analisa-se a relação entre tanatografia e suicídio, a partir da análise da obra A Redoma de Vidro (2019), da escritora norte-americana Sylvia Plath. Relacionando o fenômeno do trespasse ao processo de criação literária, perscrutamos novos modos de observar os indícios de forças pulsionais presentes no processo de criação literária, colocando em questão os limites da escrita e a condição de escritora – na imagem de autoria estilizada neste livro póstumo em que a prosa figura como tentativa última de representação. Sob a perspectiva da crítica polifônica, através de diálogo teórico-psicanalítico com Freud, a teoria da tanatografia (Silva Junior, 2009; 2014) e suicídio (Freud, 2006, 2013; Carvalho, 1999) movimentam a análise dos mecanismos destrutivos e pulsionais, mortíferos e mortuários presentes na escrita plathiana e que ganham novos contornos nesse romance suicidário. Livro póstumo que faz do ato de morrer a ressurgência da escritora que hoje conhecemos como Sylvia Plath.
ENTRE O “CANIÇO” E A “CIDADE DE CIMENTO”
Este trabalho analisa a representação da sociedade moçambicana, especialmente nas décadas de 1960 e 1970, conforme construída em dois romances portugueses contemporâneos: A árvore das palavras, de Teolinda Gersão, e Cadernos de memórias coloniais, de Isabela Figueiredo. Ambos narrados a partir da perspectiva de duas jovens sobre a cidade de Lourenço Marques, os romances relevam, por meio de suas histórias, um retrato social da vida na capital moçambicana nos anos que antecedem a Guerra Colonial. Assim, são capazes de evidenciar como são construídas as relações de opressão, preconceito, violência física e simbólica dentro do contexto da colonização a que foi submetida a antiga colônia portuguesa. A análise parte, especialmente, da representação da cidade a partir de sua geografia construída conforme o próprio processo de colonização, que fragmentava a cidade entre os colonizadores, habitantes da “cidade de cimento”, e os colonizados, muitas vezes restritos apenas aos espaços denominados caniços.
IDENTIFICAÇÃO DE TEMAS EM CONTOS LITERÁRIOS PARA O DIÁLOGO INTERCULTURAL UTILIZANDO A INTELIGÊNCIA ARTIFICIAL
O presente artigo trata de uma análise exploratória de contos literários. O objetivo geral é apresentar um roteiro-piloto de leitura de contos literários brasileiros. O objetivo específico é classificar os contos a partir de 12 temas com o auxílio de Inteligência Artificial. A fundamentação teórico-metodológica é pautada na Linguística de Corpus (Berber Sardinha, 2004, 2012, 2023) e na Interculturalidade (Hall, 1997, 2016; Deardorff, 2004, 2009, 2015, 2019). Nosso corpus de pesquisa é constituído por 100 contos de autores diferentes. O modelo de Inteligência Artificial ChatGPT foi utilizado para categorizar os contos em função de temas pré-definidos. Os resultados indicam que o tema sofrimento apareceu em 99 contos. Na sequência, os temas mais tratados foram identidade (92), amor (65), preconceito (49) e rejeição (46). A criação de um roteiro de leitura gerado pelo processamento linguístico-computacional tem o potencial de nortear trabalhos que envolvam a promoção da leitura e discussões interculturais.
O IMPACTO DAS TDICs NA EDUCAÇÃO LITERÁRIA
O presente trabalho ancora-se na teoria da Estética da Recepção (ER) para analisar o impacto das Tecnologias Digitais de Informação e Comunicação (TDICs) no processo de Educação Literária (EL) com literaturas em língua inglesa. Para tanto, parte-se de uma pesquisa desenvolvida por Pires e Castro (no prelo), a qual foi realizada com estudantes da disciplina de Literatura Inglesa I do curso de Letras Português/Inglês da Universidade Estadual de Goiás (UEG) e analisa seus resultados à luz de teóricos como Santaella (2005; 2014a; 2014b; 2014c), Jauss (1994 [1967]), Zilberman (1989), Gomes (2019), Iser (1996; 1967) e Wolf (2019). Desta análise, foi possível verificar que as TDICs têm um impacto significativo na forma como os estudantes interagem com textos literários, influenciando tanto o seu engajamento quanto a sua compreensão crítica. Os resultados preliminares indicam uma mudança nas estratégias de leitura e nas práticas de interpretação literária, sugerindo uma adaptação necessária dos métodos de ensino para incorporar essas novas tecnologias.
Tecnologias Digitais de Informação e Comunicação
VIOLENTOGRAFIA COMO TRABALHO DE VIOLÊNCIA
As investigações empíricas tendem a subestimar a importância da violência simbólica e sua capacidade de transformar a violência real. Como consequência, também se negligencia o potencial das narrativas de realizar um trabalho de violência, ou seja, um processo em que a violência é deslocada para um nível simbólico, adiando ou relegando, assim, a violência real. Esse conceito pode ser entendido em analogia ao trabalho de luto, pois envolve a transmutação da violência em uma forma simbólica, impedindo sua manifestação imediata no plano físico. Este artigo busca demonstrar esse fenômeno a partir da análise dos filmes Pixote e Cidade de Deus, introduzindo dois novos termos: violentografia, uma designação genérica até então inexistente para nomear a representação da violência em obras simbólicas de modo geral – e não apenas nos filmes analisados –, e trabalho de violência, conceito que descreve o papel da violência simbólica no adiamento ou na transformação da violência real. Por meio da análise dos referidos filmes, argumenta-se que as narrativas cinematográficas não apenas documentam a violência, mas também a exercem simbolicamente, moldando as percepções sociais sobre o tema. Dessa forma, a violentografia pode desempenhar um papel ambivalente: ao mesmo tempo que reflete e problematiza a violência, também pode legitimá-la ou normalizá-la. O argumento central do artigo é, portanto, que uma compreensão mais aprofundada da violência simbólica é essencial para perceber seu papel nas narrativas culturais — não apenas como reflexo da realidade social, mas como um meio ativo de processamento e deslocamento da violência.
O QUEER, A RELIGIÃO E O AMOR NAS CANÇÕES DE SUFJAN STEVENS
O presente trabalho teve como objetivo investigar as relações entre o queer, o religioso e o amor nas canções do compositor e cantor estadunidense Sufjan Stevens. Para isso, utilizou-se uma metodologia de tipo documental, de análise do discurso e de perspectiva qualitativa. A partir do trabalho realizado, observa-se que em canções como “Genuflecting Ghost”, Stevens desafia o cânone e as performatividades normativas ao conectar esferas que historicamente não dialogam. Baseando-se no conceito de Elizabeth Stuart, que interpreta o queer como algo religioso, observa-se que Stevens introduz essa percepção na canção popular ao integrar elementos cristãos em suas narrativas para descrever o amor queer, o que representa uma característica inovadora. Compositores como Poulenc e Britten também estabeleceram uma conexão entre esses elementos, mas na música erudita. Britten aborda seu amor por Pears em "Sonnets of Michelangelo" e recorre ao yearning, um contínuo entre a busca e o desejo, também empregado por Stevens e característico das religiões. Poulenc, compositor de música religiosa cujas características hoje são consideradas camp, alcança uma interseção entre o queer e o religioso em seus balés e óperas. Em conclusão, foram encontrados traços identitários nas músicas analisadas, além de características que estabelecem a canção popular autoral como um espaço significativo para a expressão queer e a conexão com o sagrado. Portanto, é fundamental reconhecer essas obras como referências, buscando sua documentação como materiais musicológicos relevantes.
SUBVERSÃO E HOMOLIRISMO NA POÉTICA PIVIANA
O presente trabalho se debruça de maneira introdutória sobre a poesia lírica de Roberto Piva (1937-2010), com foco na obra Abra os olhos & diga ah! (1975). O objetivo é refletir sobre a condição estética e ética da persona poética, que intitulo homoflaneur, em diálogo com o conceito de flâneur (Benjamin, 1989) e flâneuse (Elkin, 2022). A realização amorosa e sexual dessa figura atravessa o contexto urbano e edifica uma poética transgressora que reconfigura e ressignifica a ideia de poder (Foucault, 1999), enfatizando sua atuação como força questionadora e combativa aos padrões comportamentais, sexuais e religiosos hegemônicos e institucionalizados em nossa sociedade. Este trabalho investiga a figura do sujeito homolírico na poesia de Piva, analisando como Abra os olhos & diga ah! se relaciona com o conceito de Homoflaneur. O homoflaneur de Piva é um corpo que caminha pela cidade em busca de encontros homoeróticos, ressignificando o espaço urbano como um território de liberdade sexual e resistência. Em pleno Brasil da ditadura militar, o corpo homoerótico emerge como uma figura subversiva, desafiando as normas repressivas impostas pelo regime. A pesquisa examina como Piva transforma a cidade e o desejo em uma poética que questiona as estruturas de poder, utilizando o corpo como uma ferramenta de transgressão e resistência. Além das características pós-modernas de sua obra, como a fragmentação e a intertextualidade, o estudo também considera como sua poesia se alinha com as discussões sobre identidade e desejo em um contexto autoritário.
EXPLORANDO AS PERSPECTIVAS DE GÊNERO E A INFERIORIDADE DA MULHER NOS CONTOS "THE ADVENTURES OF SIR LANCELOT" E "THE CLERK’S TALE"
Este artigo examina os contos “The Adventures Of Sir Lancelot” e “The Clerk’s Tale” sob as lentes da recepção e das perspectivas de gênero, destacando a representação da inferioridade da mulher. Por meio de uma análise crítica, explora-se como essas narrativas medievais refletem e perpetuam estereótipos de gênero, examinando os papéis atribuídos às mulheres e sua posição na sociedade. Ao abordar questões de poder, submissão e liberdade, este estudo visa aprofundar nossa compreensão das representações de gênero na literatura medieval. Trata-se de uma pesquisa qualitativa e bibliográfica, explorando as narrativas dos contos citados e nas discussões realizadas para a disciplina de Literaturas de Língua Inglesa I, da Universidade Estadual de Goiás (UEG). Esta pesquisa contribui para a compreensão das representações de gênero na literatura medieval ao examinar os contos “The Adventures Of Sir Lancelot” e “The Clerk’s Tale” sob as lentes da recepção e das perspectivas de gênero. Ela destaca como essas narrativas refletem e perpetuam estereótipos de gênero, mostrando a inferioridade atribuída às mulheres.
Este trabalho analisa a marchinha composta por Sueli Rezende, exibida no documentário Em Nome da Razão (1979), durante sua internação no Hospital Colônia de Barbacena-MG. A canção transforma o sofrimento dos pacientes em resistência contra a desumanização. Pelo conceito de voz de Paul Zumthor (2018), a voz de Sueli ultrapassa a clausura física e institucional, articulando uma subjetividade onde o silêncio era imposto. Freud, em O Poeta e o Fantasiar (1908), nos ajuda a compreender a criação artística de Sueli como uma forma de transformar sua realidade insatisfatória e enfrentar simbolicamente o confinamento. O hospital reflete o controle institucional discutido por Michel Foucault (2019), ao impor regras de comportamento e confinamento. Em um contexto de desumanização, a marchinha denuncia poeticamente essas condições, expondo a precariedade do tratamento. Através da linguagem poética, Sueli rompe o silêncio imposto, criando um espaço de resistência e afirmação da subjetividade dos internos frente à exclusão e à opressão.
D-503, UM INDIVÍDUO ENTRE O CÉU E O INFERNO
O romance distópico, por meio da paródia da utopia, motiva o leitor a questionar sua própria sociedade, e alerta sobre as consequências da conformidade com um regime autoritário, atentando sobre a necessidade de uma reflexão social, e as personagens que habitam esses universos ficcionais, possuem papel de destaque nesse processo de aproximação entre real e ficcional. Desta feita, a presente pesquisa tem como objetivo observar a construção da personagem no romance distópico, pensando nos conceitos de distopia e utopia dos autores Claeys (2010), Ferns (1999) e Vieira (2009), e os conceitos de personagem de Candido (2009) e Forster (2005). O objeto de estudo da pesquisa é a personagem D-503, do romance Nós, de Evgeni Zamitin. A metodologia da pesquisa consiste em uma análise qualitativa (Marconi; Lakatos, 2003) baseada na revisão da narrativa (Rother, 2007), na qual, primeiramente foi feita uma revisão bibliográfica do romance Nós e de demais produções científicas, sobre os conceitos teóricos de utopia, distopia e da personagem. Após, foi feita a relação entre teoria e objeto, a fim de observar a construção das personagens no romance distópico, em destaque a personagem D-503. Os resultados da pesquisa possibilitaram observar a evolução da personagem D-503 no decorrer do enredo, pensar a proposta do romance distópico, a construção da personagem nesse tipo de universo ficcional e qual é o papel delas na relação entre real e ficcional.
Este artigo propõe uma análise crítica da relação entre o reflexo literário e a subjetividade na era dos simulacros, partindo das teorias de Jean Baudrillard e György Lukács. Enquanto Lukács defende um realismo que reflita de forma crítica e totalizante a realidade social, a arte contemporânea, representada aqui pelo realismo traumático de Hal Foster, aborda a fragmentação e a dessubjetivação resultantes do capitalismo avançado e da sociedade de consumo. Ao analisar o poema First, My Motorola (2011), de Alexandra Numerov, e a novela Homens ao Sol (2019), de Ghassan Kanafani, argumenta-se que o reflexo literário na contemporaneidade não busca mais a organicidade, mas sim revela as deformidades e as ruínas da experiência subjetiva fragmentada.
Este artigo aborda a narrativa em Farejador de águas (2023), de Maria José Silveira, a fim de analisar a construção da personagem Zé Minino que participa da transformação do bioma Cerrado desde a passagem da Coluna Prestes por Goiás até mais ou menos os dias de hoje, e a originalidade da autora que envolve em suas narrativas fatos históricos, sociais e políticos misturando o real e o imaginário. O objetivo é também destacar o regionalismo presente nas obras dessa escritora goiana. É através do universo das palavras que o homem pode manifestar seus sentimentos mais profundos, praticar seus pensamentos e criar seu mundo real ou imaginário. A teoria da literatura objetiva-se a estudar a obra, o autor, o leitor e todo o processo que envolve as obras literárias. É uma base de dados, que permite construir-se um método de reflexão e análise dos textos literários. No cruzamento dos dados da história literária, pode-se estabelecer as mudanças ocorridas no processo histórico com relação ao homem e tudo que o envolve.
IMPORTÂNCIA DA MEDIAÇÃO DE LEITURA NA FORMAÇÃO DO LEITOR LITERÁRIO
Este estudo visa demonstrar a importância da mediação da leitura literária em uma sociedade que, cada vez mais, negligencia a leitura e subestima seu poder transformador, destaca também como a leitura literária enriquece o vocabulário, aprimora habilidades de escrita, interpretação e pensamento crítico. Além disso, procura evidenciar a significativa contribuição da mediação para a formação do leitor literário. O estudo justifica-se pela necessidade de fomentar o gosto pela leitura em um mundo dominado pelas mídias digitais. A metodologia utilizada foi bibliográfica, analisando teóricos como Candido (2023), que defende a literatura como um direito universal, Todorov (2014), que explora as transformações proporcionadas pela leitura, e Cosson (2022), que discute a decifração da leitura, entre outros. O artigo conclui que a mediação da leitura é essencial para a formação de leitores críticos e reflexivos, contribuindo para uma educação mais completa e humanizadora
A LÍNGUA COMO METÁFORA DE SILENCIAMENTO DA VOZ NEGRA FEMININA EM TORTO ARADO
O artigo aborda a opressão histórica das mulheres negras, refletida em sua exclusão e silenciamento, principalmente nos contextos de gênero e raça. A partir de uma análise interseccional, baseada no feminismo negro e no pensamento decolonial, o estudo investiga as estratégias de resistência dessas mulheres, tomando como metáfora o corte da língua de Belonísia em Torto Arado, de Itamar Vieira Júnior, que simboliza a perda da voz imposta pelo racismo e pelo patriarcado. Além disso, obras como Ensinando a Transgredir, de Bell Hooks, e O Pacto da Branquitude, de Cida Bento, são utilizadas para estender a discussão, apontando a educação libertadora e o combate ao pacto de exclusão racial como caminhos essenciais para que as mulheres negras possam reivindicar seu espaço e voz. O artigo propõe valorizar as vozes de autoras negras para que representem suas próprias histórias e experiências, em um esforço de escuta ativa e inclusão. Ao analisar essas obras, o estudo visa contribuir para o debate sobre a opressão, a resistência e o papel fundamental da educação e da reflexão crítica na construção de uma sociedade mais equitativa.
ANÁLISE DO LIVRO DIDÁTICO “A CONQUISTA” NA PERSPECTIVA DO(S) LETRAMENTO(S) SOCIAL(IS)
Este artigo apresenta os resultados da pesquisa de mestrado que se debruçou na análise do Livro Didático (LD) “A Conquista” de Língua Portuguesa (manual do professor, edição 2021) organizado pela autora Isabella Carpaneda para o 1º do Ensino Fundamental da rede pública municipal de Fortaleza, Ceará. A análise foi desenvolvida pela lente do Letramento Social no singular e no plural com a contribuição de teóricos como Magda Soares (2009;2016); Angela Kleiman (1995); Leda Verdiani Tfouni (2010); Paulo Freire (1996; 2005) e Brian Street (2014), tendo como ponto de partida o problema: como o Livro Didático pode evocar os letramentos sociais para além dos muros da instituição escolar? É possível tal feito? Foi, assim, definido como Objetivo Geral analisar a presença ou não de propostas de Letramento(s) Social(is) nas seções do Livro Didático “A Conquista” e como Objetivos Específicos: identificar as perspectivas teórico-metodológicas acerca do(s) letramentos(s) na parte introdutória do LD; observar as concepções de alfabetização e letramento pela sequência lógica das unidades; analisar a presença (in)direta ou a ausência de proposta(s) de letramento social nas unidades do LD. Metodologicamente, foram estabelecidas categorias de análise documental a partir dos objetivos específicos, sendo cada um deles direcionado para uma parte específica da estrutura do livro: parte introdutória; evolução sequencial; desenvolvimento das unidades. Como resultados da análise detectamos perspectivas de Letramento Social no LD deixadas na maioria dos casos em aberto conforme a autonomia dos professores em seu processo de mediação do ensino-aprendizagem.
O artigo discute sobre Leitura de um artigo de opinião: aprendizagem de inferências na aula de Português L2 na 12.ª classe. O problema é a dificuldade que o aluno enfrenta para elaborar inferências durante a leitura. A questão é: que inferências os alunos produzem durante a leitura? E visa reflectir sobre a importância dos letramentos na aprendizagem de leitura com alunos de uma escola pública em Moçambique. A pesquisa é ancorada aos estudos sobre os letramentos focados em multilinguismo e multimodalidade (Kalantzis; Cope; Pinheiro, 2023) e aos conceitos de leitura e inferência (Marcuschi, 2023). O método de abordagem é qualitativo, com entrevista e análise de conteúdos, como técnicas. Os resultados revelam que os alunos produzem inferências de base textual e contextual cognitivas. Concluímos que os letramentos podem contribuir para um processo de ensino e de aprendizagem de leitura na aula de Português e possibilitar ao aluno o uso de estratégias que mobilizam atitudes activas durante o processo de compreensão leitora do texto.
Este estudo visa apresentar os conceitos de Saussure sobre tempo, mudança e criatividade. Explana sobre a conhecida antinomia sincronia e diacronia, e como esse aspecto tempo influi nas mudanças linguísticas e como essas influenciam na criatividade da língua. Além disso, mostra como esses aspectos contribuem para o ensino dos gêneros textuais. Para esse estudo bibliográfico foram consultados Saussure, Coseriu, De Mauro, e Bronckart entre outros. Com essa pesquisa espera-se apresentar as heranças que Saussure pode trazer para o ensino de línguas, em especial a partir do estudo de gêneros textuais.